ünstlerische Portraitfotografie braucht Zeit und Vertrauen. Viele Menschen stehen nicht täglich vor der Kamera – umso wichtiger ist ein Umfeld, in dem man sich sicher und gesehen fühlt. Das Shooting selbst ist kein Termin im klassischen Sinn, sondern ein gemeinsamer Prozess, der sich am Menschen orientiert.
Licht, Raum und Haltung spielen dabei eine zentrale Rolle. Ich arbeite bevorzugt mit natürlichem Licht und reduzierten Settings, um Ablenkung zu vermeiden und den Fokus ganz auf Ausdruck und Persönlichkeit zu legen. Bewegung darf entstehen, Stille ebenso – beides ist Teil eines authentischen Portraits.
Ein künstlerisches Portrait ist nicht darauf ausgelegt, Erwartungen zu erfüllen. Es darf offen bleiben, mehrdeutig sein und Raum für Interpretation lassen. Gerade darin liegt seine Stärke: Es zeigt nicht nur, wie jemand aussieht, sondern wie sich eine Person anfühlt.
Jedes Portrait ist eine Zusammenarbeit. Ein Dialog zwischen Mensch, Raum und Licht Ich arbeite mit Feingefühl für Stimmung und Ausdruck – immer auf der Suche nach dem Moment, der echt ist und bleibt. Unperfekte Details, kleine Bewegungen, ein Innehalten: Genau dort liegt die Kraft eines Portraits. Künstlerische Portraitfotografie darf leise sein. Sie darf Raum lassen für Persönlichkeit, Tiefe und Individualität – ohne sich aufzudrängen.
Meine Portraits sollen Begleiter sein. Bilder, die man gerne ansieht – heute, morgen und in vielen Jahren. Sie sind nah am Menschen, ohne ihn festzulegen. Offen, ruhig und zeitlos. Künstlerische Portraitfotografie versteht sich dabei nicht als Abbild, sondern als Ausdruck: von Persönlichkeit, von Haltung, von dem, was zwischen den Momenten liegt.
Jede Geschichte ist Teil eines größeren Ganzen. Hier findest du weitere Einblicke, Begegnungen und fotografische Momente, die mich bewegen und inspirieren.
